湯氏兄弟向藝壇巔峰挺進
最近15年，湯沐黎的作品受到世界各地眾多油畫愛好者的矚目。這是湯沐黎本人早已料到的。
而今，湯沐黎除了與原英國的油畫收藏家保持親密的合作關係外，更多的時間是參加美國的商業性畫廊活動。在商品經濟社會，商業性畫廊是廣泛吸引新老油畫愛好者、新老收藏家、新老油畫鑑賞家的高雅場所，同時，也是畫家的最有力的社會宣傳手段。參加商業性畫展，不僅可能收到極佳的經濟效益，更重要的是可能會有鑑賞者義務為其推薦。湯沐黎的畫形成預定熱潮。
康奈爾大學最顯眼的場所都掛著有永久性陳列標誌和湯沐黎親筆簽名的巨幅油畫。這引起到該校參觀的社會名人關注，他們紛紛打聽湯沐黎的電話，請求為自己的機構和機構的功臣畫像。
曾經就讀於康奈爾大學的許多人現已成為當今世界顯赫人物，其中有國家領袖、銀行巨頭、房地產大王、著名科學家等。在該校舉行校慶盛大活動時，這些人紛紛出席。有的人在看到自己引以為豪的母校到處都有巨幅油畫新作永久陳列，並且出自湯沐黎一人之手時，十分興奮。他們把湯沐黎當作他們歌頌母校的代言人，找到他握手致謝。有的最後還恭請湯沐黎安排時間為自己畫肖像。有位年過七旬的公司董事長對湯沐黎說：
“我年輕的時候，只曉得埋頭奮鬥，幾乎連拍照片的時間都沒有。現在，事業算奠定了基礎，也發展了，許多事我讓副手去操勞，可以擠出時間了。您一定幫我畫張像，作為傳家寶、傳世寶。您可能真不瞭解，白手起家變成具有世界性的實業家會碰到多大的困難、風險和挫折……”
這位老實業家把畫家當知心人，滔滔不停暢敘往昔。
湯沐黎的成功，與他有相似之處，也是靠自己的拼搏、毅力和韌勁而得到社會承認、推崇的。所以他特別能領會，以平淡而中肯的語氣表示：
“是呀，在競爭這麼激烈的現實社會，要取得成功，確實不是一件容易的事。您的像，我一定畫，而且一定讓您喜歡。因為我從您的簡單談話中，感到您有最閃光的人品和幹事業的最好素質。”
他們的談話貌似平淡，其實，仔細品味，可以發現其中包含著做人做事的深奧哲理。當沐黎把這段交友情趣寫信告訴我後，我一直激動著，領會著……它成為我90歲了還筆耕不停的動力。
類似這樣例子，不勝枚舉。湯沐黎的油畫在高層次人物和權威性機構中的影響正在不斷擴大。向他預訂油畫的合約不斷。湯沐黎的高尚人格就體現在出售的每一幅油畫都是“真正的藝術品”，經得起推敲和品評。他決不會為了商業利益而馬虎從事。在他看來，“一個畫家，必須把最美好的東西表現在所展示的作品中，容不得半點虛假”，“畫家的任務，是不讓人們在生活中失去美的東西”。
湯沐黎的人像畫，受到眾人一致稱讚，被稱為“形神兼優，貴在傳神”。
加拿大麥基爾大學董事會主席彼德森請沐黎為他畫像。沐黎多次陪同彼德森出席董事會，觀察他在聽取意見時的專注，思考問題時的敏銳，發表意見時的果斷，甚至跟彼德森到鄉間別墅度假，熟悉他休閒時的生活情趣等等。最後，畫家自認為了解了彼德森的心理特徵、人品和性格才落筆。
油畫完成，評論者都說：
“湯沐黎的畫傳達出了彼德森親切、智慧和閃光的人格魅力。”
彼德森本人也十分滿意。麥基爾大學董事會決定把高度傳神的彼德森畫像長期公開陳列，認為“畫的價值不應該只屬於彼德森個人而應該是社會財富”。
為此還舉行了隆重的揭幕式。
其實，為湯沐黎的油畫舉行隆重揭幕式的在彼德森以前舉行過多次了，所以出席“自己作品揭幕式”對沐黎來說已是常事。
湯沐黎的人體畫聖潔、凝重、細膩、高雅，更具藝術魅力。所以，他以人體畫參賽能多次獲獎。
人體畫《海神》取材於古希臘和古羅馬神話故事《仙女》。《仙女》被歷代評論家稱為“歌頌大自然現象與力度”最有說服力的代表，流傳至今。不過，歷代表現《仙女》故事的藝術作品都以美女形象展現。而湯沐黎的立意與其他作品不同。它是以“海神”來表現《仙女》這則故事。
通過畫面，我們可以悟出一股強有力的新時代生命力。在畫裡，畫家重筆展現了海神的剛勁、肅穆、凝重、溫存、嫵媚、寧靜的非凡氣度外，更通過其體態和神情透射出海神水晶般透亮心靈和永葆青春的品格。
《海神》無論參賽展出還是登在報刊上，都受到高度好評。一幅畫，尤其人體畫，能受到眾人喜愛，很不容易。我在寫文章時介紹過《海神》，我國出版物也刊登過《海神》，國內讀者同樣讚不絕口，人體畫能受到東西方共同叫好，難得。
同樣，湯沐黎畫的《長青宮》人體畫，也是展現大自然無窮力量的。它是通過人體表現神話，結合得十分和諧。整幅畫，在充滿神秘色彩的寧靜中有一種動感……讓人聯想到生命的無窮潛力。
觀眾只是喜歡湯沐黎的人體畫，他們並不深知湯沐黎在繪畫過程中的嘔心瀝血。他作畫時，總是花很多時間構思，做到別出心裁，然後以極細膩的筆觸和高度技巧去完成。可以說，每一幅人體畫都能折射出湯沐黎本人完美的思想境界和純淨的心靈。
湯沐黎的風景畫更顯神韻。這幾年，他畫了祖國的大好河山。從小橋流水到萬里長城，從北國雪景到沙漠駝鈴……流露出十分強烈的鄉情鄉思。這些畫，在我這個媽媽的心裡引起的震動更加強烈。我常看著那些親切的畫幅照片，想到過去、現在、未來，想到東西方繪畫藝術的交融……
最近幾年，亞洲有名的佳士得和蘇富比兩家國際藝術行都多次成功地拍賣了湯沐黎的油畫作品。買主都是各國收藏家或機構。
湯沐黎是名副其實的國際藝術家，但他屬於中國。正如他本人所說的：“我是一箇中國畫家，無論在世界任何地方，畫任何作品，永遠與祖國的命運緊緊地聯繫在一起。”
從90年代開始，湯沐黎選擇了加拿大文化名城蒙特利爾作為潛心繪畫的最佳地方。他在寬大、寧靜、自己設計建造的理想畫室裡，全身心投入創作，分分秒秒都沉浸在藝術境界中，不受世俗干擾。因此，他的創作正進入最富靈感的極佳狀態。他還定期在蒙特利爾視覺藝術中心、少數民族文化中心、中國文化協會、市府畫廊等舉辦個人大型畫展，有時也參加集體畫展。經過報刊介紹和參觀者口傳，湯沐黎的名聲越來越大。一位沐黎童年時的好友安戈來上海時，打聽到我家地址，進門就欣喜地描述：
“湯沐黎的油畫在北美很受歡迎，作為兒時的朋友，我都感到光彩……”
還有一位英國旅行家，每次來中國，都到我家。他的描繪更生動。他說：
“我剛踏上加拿大國土，接待我的朋友就說，有位來自英國的油畫家湯沐黎在我們這裡……”
於是這位旅行家打聽了湯沐黎的電話，他們見了面，敘了友情，他還買了幅畫……
臨別時，這位英國旅行家告訴我們：
“你們的兒子真了不起，我來告訴你們，讓你們和我共享喜悅。”
湯沐海也多次到蒙特利爾交響樂團指揮音樂會。到那裡，總是住在哥哥家裡。兄弟兩人能有機會面敘手足情，也算滿足了思鄉情。兄弟兩人暗中合計，時機成熟時再同時開音樂會和畫展，向世人展示親兄弟今天的驚人之作。作為母親，我將出席未來的湯氏藝術家兄弟的驚人團聚。
在海外拼搏奮進了近20年的湯沐海，早已由“樂壇新彗星”晉升為世界輿論公認的“世界著名音樂指揮家”了。
為什麼是音樂指揮家而不是交響樂指揮家呢？帶著疑問，我讀了許多音樂書籍，總算開始明白。
原來，湯沐海除了精於指揮古典交響音樂曲目和現代派音樂作品外，最近十年，他對歌劇產生強烈興趣。《蝴蝶夫人》、《茶女》、《葉甫蓋尼·奧涅金》等已多次演出，有的還成為他的保留劇目；他又與瑞典國家歌劇院訂約，從前年開始，每年花一定的時間指揮歌劇。已經演出的劇目有《溫莎的風流女人們》和《聖女貞德》（也有譯作《火刑場上的貞德》的）。這是兩出現代劇院不常上演的劇目。湯沐海熱衷於它們，是有原因的。
《溫莎的風流女人們》取材於莎士比亞原作的三幕喜劇。據《西洋歌劇故事全集》介紹，劇中男主角福斯塔夫（也有用“福斯塔夫”作劇名的）是真實歷史人物。一生坎坷。晚年還為英國牛津和劍橋兩座著名大學捐贈資金。遺憾的是人們對他正面形象的認識不多，倒是他的滑稽和被人嘲弄等卻一直流傳著。他活了81歲才離開人間。
《溫莎的風流女人們》男主角就是用他的名字。戲劇情節是以他“用同樣的內容寫了兩封信送給兩位漂亮的夫人”展開的。夫人們計劃捉弄他。第一次把他逼進洗衣筐躲著，又把洗衣筐扔進水裡；第二次把他誘進森林，被百來位男女包圍嘲弄、取笑……
情節生動，戲劇性強，很受觀眾歡迎。但是真正吸引湯沐海的，我認為還不在戲劇情節，而是它的音樂。《溫莎的風流女人們》的音樂作者是意大利歌劇作曲家威爾第在1893年時寫的。後人甚至認為《福斯塔夫》（以男主角命名）是威爾第作品中最富有新意的作品，比《奧賽羅》還有新意。特別是有些戲劇因素強烈的樂段和唱段，諷刺中蘊含著遺憾與同情，容易引起觀眾共鳴。演出時，有些激動的觀眾常常會請求再來一次。效果非常好。
我想這就是湯沐海喜歡的最大原因。
《聖女貞德》描寫英軍入侵法國時，法國有位叫貞德的農家少女率人馬奮起抗擊，迫使英軍撤退，不但解了奧爾良被困之危，還收復了多處失地。貞德不幸被好細出賣，受火刑處死。現在，法國里昂市有許多繪畫和雕塑紀念這位民族英雄。後人把處死貞德的新教堂改為“貞德教堂”。
祖籍瑞士的法國作曲家奧涅格滿腔愛國熱情為《聖女貞德》寫的歌劇由，極有特色。奧涅格創作上傾向於無調性旋律與多調性和聲，也注意調性統一。後人推崇奧涅格為法蘭西樂派的功臣。
因為有新意，湯沐海樂於排演它。
指揮歌劇比指揮交響樂難得多。因為歌劇指揮，除了掌握它的音樂因素外，還必須掌握它的戲劇因素，而這種戲劇因素又深藏於音樂因素中。所以在指揮歌劇時，要善於調動這兩種因素，使它們發揮相輔相成的互補潛力，更好地推動歌劇情節的有機發展。所以我覺得一個很好的交響樂指揮，不一定能指揮好一齣歌劇。相反，一個好的歌劇指揮，指揮交響樂就容易得多。正因為歌劇指揮難度大，湯沐海格外投入。
湯沐海一再強調：
“地球是圓的，東西方文化的交融，從我幼年接受家庭薰陶起就開始了。22歲就開始導演電影的父親，在家裡準備了許多書，電影、芭蕾、音樂、繪畫……有西方的，有我們自己民族的，這些很自然地融入我的精神世界。我很幸運，有來自母體的才能，有自己的努力，有社會機遇。我很隨意地行駛在地球的兩頭，圍著它的圓圈轉，帶著人類賴以生存的精神財富，與人類共同奔赴真正的世界文明，我想，這應該是世界音樂指揮家的責任。”
湯沐海有遠大的理想，更具現實目光。他總是告誡自己：
“命運把我拋到災難旋渦時，我學會了奮鬥，靠自己的拼搏創造奇蹟；當幸運之神微笑著向我招手時，我學會了把握機遇，謹慎而又大膽地迎接挑戰，讓每一場音樂會都成功。”
湯沐海深有感觸地說：“我們祖國的文化，給了我無法替代的營養，使我在海外佔著優勢。中國文化的細膩、韻味、深度內涵，常常會在我表達一部音樂作品的某一瞬間啟迪我，使我在演繹音樂時，能展現自己獨到的風格。”
難怪不少與湯沐海合作過的演奏家來上海時，常常對我說：
“你們湯沐海每次排練，總有出不完的新主意，讓樂團信服。”
靈之所至，作品的表現力也會猛增。現在，國外有些音樂團體，喜歡請外民族的人去詮釋他們的作品，這說明大家都明白了“不同文化背景下的指揮家演出效果是不一樣的”。
現在，湯沐海每年指揮古典交響樂作品、現代派音樂作品、歌劇兩百多場。他是葡萄牙古本江樂團的首席指揮，並且在澳大利亞昆士蘭愛樂樂團、瑞典國家歌劇院、德國漢堡歌劇院……都有定期演出計劃。他很忙、很累，但是很愉快，因為他早把自己全身心獻給了世界音樂。他說：“我把生命獻給音樂，又把我的音樂毫無保留地獻給聽眾。”“我認為最幸福的時刻是死在指揮台上。這是極少數音樂家才能得到的最大幸福。”他一直認為：
“音樂演奏是時間的藝術，閃現光芒就在一瞬間。今天轟動了，還有明天，而明天，又是另外一個作曲家的作品、一場新的音樂會。”
無數個明天，永遠是新的起點，新的挑戰。
新的成功，只有新的奮進，除此，別無他法。
我的兩個兒子湯沐黎、湯沐海，都在為無數的明天不停地邁步前進。
藝海無邊爭上游。這就是湯氏藝術家兄弟的人生哲學。